(1048 منتجًا متوفرة)
يمكن تصنيف أعمال بيكاسو إلى أربع فترات مختلفة من الحداثة. وهي الفترة الزرقاء، والفترة الوردية، والفترة الأفريقية، والفترة التكعيبية.
الفترة الزرقاء
من عام 1901 إلى عام 1904، عاش بيكاسو في باريس، حيث أصيب بالاكتئاب بسبب انتحار صديقه (غوميز). غير هذا الحدث رؤيته للعالم. خلال الفترة الزرقاء، رسم مشاهد مأساوية للفقر والجوع والعزلة باللون الأزرق. (توجد نظرية تقول أن اللون الأزرق يمثل مشاعر حزينة وشاقة بلا بهجة.) تعكس اللوحات محنة المهمشين في المجتمع - "العُمي" و "العازف القديم" و "المأساة" و "الحياة" (1903) هي بعض من أشهر أعماله في الفترة الزرقاء.
الفترة الوردية
بدأ عمل بيكاسو يُظهر نظرة أكثر إشراقاً للحياة من عام 1904 إلى عام 1906. تم تصوير شخصيات ألعاب البهلوان، وأهل السيرك، و "الهارلكين" بطريقة رقيقة بألوان وردية. تعبر اللوحات عن الروابط والحب التي توجد بين أفراد السيرك وعزلتهم عن العالم الخارجي. تشمل أشهر أعمال هذه الفترة "الغداء على العشب" و "عائلة ألعاب البهلوان" و "القناع".
الفترة الأفريقية
أُحبط بيكاسو من أسلوب الرسم الأوروبي التقليدي. ألهمه النساء الكلاسيكيات في السيرك لاكتشاف فن أفريقيا البدائي. تأثرت أعماله بالأقنعة والمنحوتات المشوهة للقبائل الأفريقية. طوّر الشكل البشري بأشكال حادة هندسية. شهدت هذه الفترة إنشاء "سيدات من شارع" لوحة لخمس نساء بخصائص قبائلية أفريقية. تتميز النساء بالقوة والبدائية والشجاعة.
الفترة التكعيبية
بين عامي 1909 و 1912، طور بيكاسو وصديقه الرسام جورج براك أسلوبًا جديدًا للرسم يُظهر وجهات نظر مختلفة لموضوع ما. بدأوا برسم "طبيعة صامتة" وأشكال بشرية ومناظر طبيعية بأشكال هندسية حادة. في أعماله اللاحقة، قلل من عدد الألوان المستخدمة إلى الرمادي والبني والأخضر. تشمل بعض أعماله التكعيبية الشهيرة "ما جولي" (1911)، "الموسيقيون الثلاثة" (1921)، و "غيرنيكا" (1937).
تتمتع "حداثة بيكاسو" بميزات مختلفة تجذب العديد من عشاق الفن وجامعي العملات. فيما يلي بعض الميزات الرئيسية لفَن "حداثة بيكاسو" :
أنماط وتقنيات متنوعة
طوال مسيرته المهنية، جرب بيكاسو أنماطًا وتقنيات متنوعة. على سبيل المثال، ابتكر لوحات "كلاسيكية جديدة" ، وعبر عن "التكعيبية" جنبًا إلى جنب مع جورج براك، وطور "التعبيرية" الخاصة به. يجسد عمله مجموعة واسعة من الحركات و بحثًا مستمرًا عن طرق جديدة للتعبير. "حداثة بيكاسو" شهادة على عبقريته وتنوعه كفنان.
ألوان جريئة
استخدم "حداثة بيكاسو" ألوانًا نابضة بالحياة للتواصل مع مشاعر عميقة وجذب انتباه المشاهد و نقل الحركة. لوحاته، مثل "المرأة الباكية" ، تعبر عن مشاعر الخراب والإحباط باستخدام ألوان دراماتيكية وأشكال زاوية. تختبئ بعض أعمال الفن تحت طبقات من "الدهان الكثيف" وتستخدم اللون لتعبير عن اضطراب الشخصية داخليًا. رمزية اللون و اختيارات "حداثة بيكاسو" جزء أساسي من تاريخ الفن الحديث.
تقنيات مبتكرة
لنقل وجهات نظر متعددة للموضوع نفسه في لوحة واحدة، يستخدم "حداثة بيكاسو" "التجريد". يُطبق الاستعارات البصرية و "التركيب" ووسائط مختلطة ، مثل الزيت ، و "التيمبرا" ، و "الباستيل" ، و "الفحم" ، لإنشاء ملمس ، و عمق. استخدامه للخط و الشكل أداة أساسية للفنانين الذين أتوا بعده و يسعون إلى كسر معايير تقنيات الفن التقليدية.
المحتوى العاطفي والرمزي
محتوى و موضوع عمل بيكاسو رمزي عميق. يستخدم الاستعارات ، و الرمزية ، و يمثل الظروف الإنسانية باستخدام أشكال مشوهة و ألوان دراماتيكية. "حداثة بيكاسو" تستكشف تجربة و أحداث عاطفية كثيفة ، مثل القلق حول الأزمات الإنسانية مثل الحرب العالمية الثانية.
الأشكال الهندسية
في أعماله الفنية ، استخدم بيكاسو خطوطًا متدفقة و مُلخّصات جرئية لتبسيط و تشويه الأشكال على القماش. استخدم أشكالًا مُجزأة و زوايا حادة لإنشاء شعور بالثلاثة الأبعاد و الحركة ، مُمهّداً الطريق للتجريد. نهجه المبتكر في الخط و الشكل حدد النمط لحركة الفن الحديث و المعاصر.
الإرث الفني
أثّرت "حداثة بيكاسو" على أعمال العديد من الفنانين المعاصرين في طريقة نظرهم و تصويرهم لموضوعاتهم. مساهماته في تطور أنماط الفن المختلفة أساسية لـ "التعبيرية الحديثة" ، و "السريالية" ، و "اللوحات الواقعية" ، و أشكال الفن الأخرى. عشاق الفن و جامعي العملات يفهمون الفن الحديث بشكل أعمق بفضل أعمال "حداثة بيكاسو".
تناسب "حداثة بيكاسو" سيناريوهات مختلفة ، بما في ذلك ما يلي ؛
عند اختيار قطعة من "حداثة باولو بيكاسو" للبيع ، من المهم التأكد من أنها أصلية و ليست مُزورة. كان بيكاسو واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين ، و يمكن أن تُباع أعماله بمئات آلاف الدولارات ، إن لم تكن أكثر من ذلك ، اعتمادًا على قيمتها.
فيما يلي بعض النصائح التي ينبغي مراعاتها عند اختيار قطعة من بيكاسو :
س: ما هي الحداثة؟
ج: الحداثة هي حركة فنية ذات هدف أساسي هو الابتعاد عن الماضي و إنشاء شيء جديد كليًا. بدأت الحداثة في أواخر القرن التاسع عشر و استمرت طويلًا في القرن العشرين من خلال أشكال الفن مثل الأدب ، و الفنون البصرية ، و العمران ، و الأغاني ، من بين أخرى كثيرة. تتميز الحداثة بتغيير قوي و متعمد من التقاليد و وعي ذاتي للأدب و الشعر كخلق جمالية جديدة. لها أيضًا تأثير هائل على الفنون البصرية ، و الموسيقى ، و الفكر الثقافي ، و الفلسفة.
س: ما هي ما بعد الحداثة؟
ج: "ما بعد الحداثة" يعمل من أيديولوجيات و مُعتقدات جاءت بعد الحداثة. تعني كلمة "ما بعد" في "ما بعد الحداثة" "بعد ذلك" ، وهو ما يشير إلى أن "ما بعد الحداثة" جاءت بعد الحداثة. "ما بعد الحداثة" هي أكثر من شك عام للأيديولوجيات و "السرد الميتافيزيقي" ، مثل المُعتقدات العلمية ، و الفنية ، و الدينية. يُعتقد أن حركتي الفن الحديث و "ما بعد الحداثة" مسؤولتان عن إنشاء الفن المعاصر.